Película de EEUU de 2025 producida, entre otros, por Steven Spielberg.

Basada en la novela del mismo nombre de Maggie O’Farrell, que es coguionista de la película junto a su directora Cloé Zhao.

Cloé Zhao es china, tiene 44 años y ganó un Oscar a mejor directora con la interesante película NOMADLAND del año 2020

La música es de Max Richter, alemán, de 60 años, con una larga trayectoria de creaciones musicales para el cine.

Firma la fotografía Lukasz Zal, polaco, de 45 años, director de fotografía que se estrenó con la estupenda IDA en 2013.

Los protagonistas principales son Jessie Buckley, como Agne, de 37 años; Paul Mescal, como William Shakespeare, de 30 años; Emily Watson, como Mary, la madre de William, y Joe Alwyn, como Bartolomew, entre otros.

La película tuvo un arranque discreto y ha ido ganando reconocimiento con el paso del tiempo, en paralelo a su empuje de cara a los premios Oscar.

Es inevitable la comparación de la película con la novela de Maggie O’Farrell. En mi opinión, sin que sirva de precedente, y con claridad, resulta ganadora la historia que se cuenta en la película.

La historia en la película se sabe de qué va, tiene un propósito definido, se la ha despojado de todo aquello que no servía al objetivo marcado, como en la publicidad de Masmovil de Resines: si le quitas esto, le arrancas aquello y suprimes lo otro, se queda lo importante: la historia que quieres contar.

No hay nada sobre cómo llegó la peste desde el otro lado del mundo, ni falta que le hace al guión, tampoco aparecen los negocios sucios del padre de William con las pieles y no se hace ninguna referencia, ni se echa en falta, a las peculiaridades del cura que casa a William y Agne. Hay otros muchos detalles que desaparecen en la película y en la novela tienen relevancia.

Los personajes tienen ciertas diferencias con la historia escrita y, en algunos casos, los actores no reflejan exactamente lo que nos habíamos imaginado y la novela daba a entender. Por ejemplo, Shakespeare cuando se casó tenía 18 años y ella 26 años. Esto en la novela queda muy explicito y entendido. En la película no se ve esa diferencia. Los actores que interpretan a los personajes, él tiene 30 años y ella 36 años, pero en la pantalla no se aprecia diferencia sustancial de edad. Más acusado es el caso de los gemelos (o mellizos en la película), Judith y Hamnet. En la novela se los describe como muy parecidos físicamente, difíciles de distinguir, cuando en la película hay una gran diferencia entre uno y la otra. Mary, la madre de William, en la novela aparece como una mujer dura, rígida, incluso cruel, con las criadas y autoritaria con su familia. En la película parece una anciana entrañable chapada a la antigua. Bartolomew, en la novela es un hombre grande, fuerte e imponente. En la película es un hombre de estatura y aspecto bastante normal, con rasgos emocionales poco acusados.

¿Qué nos cuenta la película?

No desvelaremos nada sustancial, dado que muchos conocen la novela en la que está basada o saben de la biografía de William Shakespeare o han visto en el teatro a Hamlet.

Nos habla de la pérdida, del duelo. Concretamente, de cómo dos personas, los padres de un niño, de caracteres diferentes, ella animista y el católico, ella mayor que él, ella no sabe leer y él sabe leer y escribir, ella astuta y con poderes o capacidades sensoriales y él pragmático y obstinado, finalmente, y por caminos distintos, coinciden en cómo acaban viviendo la ausencia del hijo. Para ello es necesario retorcer la obra teatral Hamlet y hacerla que parezca un tributo del padre al hijo perdido.

La pérdida de un hijo es un trauma, una debacle, en cualquier pareja. Nos acerca a lo incomprensible, a la locura, a lo antinatural. No es fácil superar el trance y permanecer unidos. Mucho más complicado de conseguir cuando los caracteres de cada uno son muy distintos y, mucho más todavía, cuando la distancia física entre uno y otro es grande. En aquella época, ir desde la ciudad natal de William Shakespeare hasta Londres llevaba cuatro días a caballo. Esta pareja lo consigue a base de empeño y amor.

Es una película conmovedora, mucho más que la novela que, cuando la acabas de leer, no sabes bien-bien de que iba aquello que has acabado. No diría que es un peliculón, que no lo es, pero es una buena historia para pasar un buen rato. Un buen producto comercial que puede dar mucho juego a las almas sensibles.

 La interpretación de Jessie Buckley es de traca: convincente, desgarradora y muy adecuada al drama que le tocó representar. Puede ser una firme candidata al Oscar a mejor actriz. Gran parte del éxito de la película descansa sobre ella.

Paul Mescal hace un papel muy plano, muy contenido, sin estridencias, casi sin alma.

La fotografía y la música son correctas, sin alardes.

La ambientación y la recreación de decorados son conseguidos. Es interesante, para los que todavía no han visto la película, que se fijen en las imágenes iniciales, del bosque y el árbol centenario, y traten de encontrar el simbolismo del decorado en la representación de Hamlet en Londres.

Un comentario aparte merece el vestuario: pobre, escaso, sin gracia y sin color. Ella, Agnes, parece que nunca cambie de ropa. Él viste igual en el pueblo que en la ciudad, trabajando en la confección de guantes o escribiendo una obra de teatro. Un poco más de esfuerzo e imaginación hubiese mejorado el producto.

6 de febrero del 2026

José Luis Vázquez