En este junio de 2026 se estrena la película española La Luz, coincidiendo (¡vaya con las casualidades!) con la visita del Papa a España.

Escrita y dirigida por Fernando Franco y protagonizada por Alberto San Juan.

Un sacerdote debe enfrentarse a las consecuencias de acciones pasadas. La Iglesia lo protegió entonces pero ahora le toca decidir a él en conciencia como actuar cuando aquellos acontecimientos salgan a la luz.

Además de miles de colegios, escuelas varias, universidades y centros de caridad y hospitales.

Una enorme nómina de personas dedicada a dar testimonio de Dios, enseñar valores, cuidar enfermos, ayudar a desvalidos e incrementar el número de católicos. Personas de las que se espera un comportamiento ejemplar y un ejemplo de vida para el resto.

Según el Defensor del Pueblo, entre 1960 y 1990, en España, hubo 445.389 personas víctimas de abuso por parte de sacerdotes y otros religiosos de la Iglesia Católica. No hay números globales para todo el mundo, pero seguro que la cifra, de poder cuantificarse, sería escandalosa, insoportable.

Cuando se pregunta a especialistas en maltrato y abuso por las causas de esta catástrofe emocional con millones de afectados en todo el mundo, suelen apuntar varias:

•  El celibato
• La sensación de impunidad y el encubrimiento
• La homosexualidad entre el clero.
• Abuso de poder y normalización de la violencia
• Banalización: sucede en todos los ámbitos y empresas
• Jerarquización

Seguro que podríamos añadir unas cuantas más. A cada lector de este artículo se le ocurrirán algunos motivos adicionales.

El caso es que, según los informes John Jay de EEUU y de la Comisión Real de Australia, entre el 94 y el 98% de las víctimas son varones.

Entre los abusadores, más del 90% son varones. No hay estadísticas al respecto.

Hay una causa cierta en todos estos abusos y maltratos, en ocasiones velada u oculta, en otras tapada o ignorada: EL MACHISMO.

La cultura machista impregna la iglesia en todos los ámbitos y por todos los rincones. Se practica la discriminación de la mujer en el seno de la Iglesia Católica. Las mujeres, salvo excepciones muy excepcionales, están alejadas del poder y de los centros de decisión, a pesar de ser mayoría. Las mujeres religiosas también son objeto de abuso por los machos religiosos; faltan estadísticas fiables al respecto para constatar el alcance de estas situaciones.

El machismo no solo es discriminación de la mujer, es también una estructura de valores y creencias que salpican todo el comportamiento: jerarquía, poder, abuso, fuerza…

La Iglesia, de una vez por todas, ha de dar un paso adelante y decidido: ha de romper con el machismo, con sus valores, costumbres y tradiciones. La mujer ha de asumir el rol que le corresponde en condiciones de igualdad. El abuso, el maltrato, la violación y cualquier otro comportamiento reprobable se deben juzgar por el código penal y la complicidad se ha de castigar. Se ha de acabar con la impunidad y el encubrimiento. Y, Dios, si quiere y puede, que los perdone.

A estas alturas (escribo este artículo cuando faltan tres días para el inicio de la visita del Pontífice a nuestro país), todavía no está agendada una entrevista de la máxima autoridad católica con una representación de las víctimas de abuso en España.

Este es un problema tremendo que necesita de toda la sociedad la mayor implicación y compromiso. A la Iglesia Católica y al Papa, en particular, debemos exigirles responsabilidad, reparación y acompañamiento.

 Mi solidaridad con todos/todas los abusados. Ninguna visita podrá tapar vuestro sufrimiento y la necesidad de solidaridad por parte de todos. 

 José Luis Vázquez

3 de junio del 2026

Sean Penn, lo ha vuelto a hacer: ganar un Oscar este año y no acudir a recogerlo. Es el tercer premio por la interpretación en una película que recibe. Su trabajo como actor tardó en ser reconocido. El primer Oscar lo recibió a los 44 años. La edad más tardía del club de los actores y actrices con tres o más Oscar. El que acaba de recibir este 2026 le encuentra con 66 años, por su interpretación en “Una batalla tras otra”.

El Olimpo de los actores y actrices, el club de los que han conseguido el Oscar tres o más veces, está compuesto por cuatro actores y cinco actrices. Los nombres de los ilustres intérpretes son: Walter Brennan, Katharine Hepburn, Ingrid Bergman, Elisabeth Taylor, Jack Nicholson, Merlyn Streep, Daniel Day-Lewis, Frances McDerman y Sean Peen.

De este club, la que más películas ha interpretado es Merlyn Streep, que ha intervenido en 66 films. Tiene un talento enorme para enfrentarse a cualquier papel y no me extrañaría que su mejor interpretación todavía esté por llegar.

El que ha trabajado en menos películas es Daniel Day-Lewis, nacido en Londres y nacionalizado irlandés. Con 68 años solo ha intervenido en 23 largometrajes. Es un actor meticuloso, incluso para escoger sus papeles. Se dosifica, no se prodiga en trabajar ni en su exposición pública. El primer Oscar lo recibió con 32 años y el último con 55 años. ¿Quién dice que no puede recibir otro?

De estos nueve actores y actrices, seis son de EEUU y el resto extranjeros.

Frances McDerman, una mujer de una belleza poco convencional, recibió su primer Oscar con 39 años y el último, de momento, con 63 años. Especializada en representar mujeres corrientes, peculiares y de carácter.

Elisabeth Taylor recibió también tres premios Oscar, el primero a los 28 años y el último a los 61 años, aunque este último no fue por la interpretación en una película, fue un Oscar honorífico por su contribución a causas nobles.

Walter Bernnan, un tipo entrañable, nació en 1894, intervino en multitud de películas del Oeste. Le concedieron los tres premios Oscar entre los 41 y los 46 años. Quién no recuerda con cariño y admiración películas como Rio Bravo, Rio Rojo, El Hombre Invisible, La ciudad sin Ley, Kentucky, Aguas Pantanosas, Mujercitas, El Sargento York, La Estrella del Norte y tantas otras.

Ingrid Bergman, la señora del cine, la dama, la atormentada, la extraordinaria actriz, recibió su primer Oscar con 30 años y el último con 59. Intervino en 45 películas. Era sueca y triunfó en EEUU y en Europa.

Jack Nicholson recibió los tres premios Oscar a los 38, a los 40 y a los 46 años. Ha intervenido en 61 películas y ha hecho de todo: mucho bueno y mucho regular. Un viva la vida, con interpretaciones histriónicas que han dejado huella.

Los nueve actores y actrices son todos grandes profesionales con mucho talento, con estilos de interpretación diferentes, prestos a meterse en la piel de personajes complejos, diversos y exigentes. ¿Son los mejores? No. Recibir un Oscar no te hace mejor actor. Si eres bueno es un reconocimiento. Lo que es cierto es que recibir tres o más Oscar no puede ser fruto de la casualidad, debe, necesariamente, haber talento y mucho trabajo. También suerte y caer bien.

Marlon Branco obtuvo dos premios Oscar y era un consumado actor, con un ego enorme, una vida atropellada y partidario de causas perdidas. Pudo haber ganado más premios, pero no trabajó mucho: interpretó poco más de 40 películas. Su trayectoria está llena de títulos que pasaran a la historia.

Emma Stone, Jodie Foster o Hilary Swank son grandísimas actrices, con dos Oscar cada una. ¿Quién ha dicho que no podrán recibir un tercero?

El reconocimiento profesional y social está muy bien, a nadie amarga un dulce, pero no lo es todo ni es la panacea. Hay muchísimos actores que han sido o son grandes intérpretes y nunca recibieron un Oscar. Por ejemplo: Willem Dafoe, Edward Norton, Mark Ruffalo, Samuel L. Jackson, Annette Bening o Margot Robbie, nombres de una lista muy larga.

Cada espectador tiene en su memoria la lista de sus mejores actores y actrices, y muchos ocupan un lugar en el corazón de millones de personas. No hay mejor reconocimiento que este.

Película de EEUU de 2025 producida, entre otros, por Steven Spielberg.

Basada en la novela del mismo nombre de Maggie O’Farrell, que es coguionista de la película junto a su directora Cloé Zhao.

Cloé Zhao es china, tiene 44 años y ganó un Oscar a mejor directora con la interesante película NOMADLAND del año 2020

La música es de Max Richter, alemán, de 60 años, con una larga trayectoria de creaciones musicales para el cine.

Firma la fotografía Lukasz Zal, polaco, de 45 años, director de fotografía que se estrenó con la estupenda IDA en 2013.

Los protagonistas principales son Jessie Buckley, como Agne, de 37 años; Paul Mescal, como William Shakespeare, de 30 años; Emily Watson, como Mary, la madre de William, y Joe Alwyn, como Bartolomew, entre otros.

La película tuvo un arranque discreto y ha ido ganando reconocimiento con el paso del tiempo, en paralelo a su empuje de cara a los premios Oscar.

Es inevitable la comparación de la película con la novela de Maggie O’Farrell. En mi opinión, sin que sirva de precedente, y con claridad, resulta ganadora la historia que se cuenta en la película.

La historia en la película se sabe de qué va, tiene un propósito definido, se la ha despojado de todo aquello que no servía al objetivo marcado, como en la publicidad de Masmovil de Resines: si le quitas esto, le arrancas aquello y suprimes lo otro, se queda lo importante: la historia que quieres contar.

No hay nada sobre cómo llegó la peste desde el otro lado del mundo, ni falta que le hace al guión, tampoco aparecen los negocios sucios del padre de William con las pieles y no se hace ninguna referencia, ni se echa en falta, a las peculiaridades del cura que casa a William y Agne. Hay otros muchos detalles que desaparecen en la película y en la novela tienen relevancia.

Los personajes tienen ciertas diferencias con la historia escrita y, en algunos casos, los actores no reflejan exactamente lo que nos habíamos imaginado y la novela daba a entender. Por ejemplo, Shakespeare cuando se casó tenía 18 años y ella 26 años. Esto en la novela queda muy explicito y entendido. En la película no se ve esa diferencia. Los actores que interpretan a los personajes, él tiene 30 años y ella 36 años, pero en la pantalla no se aprecia diferencia sustancial de edad. Más acusado es el caso de los gemelos (o mellizos en la película), Judith y Hamnet. En la novela se los describe como muy parecidos físicamente, difíciles de distinguir, cuando en la película hay una gran diferencia entre uno y la otra. Mary, la madre de William, en la novela aparece como una mujer dura, rígida, incluso cruel, con las criadas y autoritaria con su familia. En la película parece una anciana entrañable chapada a la antigua. Bartolomew, en la novela es un hombre grande, fuerte e imponente. En la película es un hombre de estatura y aspecto bastante normal, con rasgos emocionales poco acusados.

¿Qué nos cuenta la película?

No desvelaremos nada sustancial, dado que muchos conocen la novela en la que está basada o saben de la biografía de William Shakespeare o han visto en el teatro a Hamlet.

Nos habla de la pérdida, del duelo. Concretamente, de cómo dos personas, los padres de un niño, de caracteres diferentes, ella animista y el católico, ella mayor que él, ella no sabe leer y él sabe leer y escribir, ella astuta y con poderes o capacidades sensoriales y él pragmático y obstinado, finalmente, y por caminos distintos, coinciden en cómo acaban viviendo la ausencia del hijo. Para ello es necesario retorcer la obra teatral Hamlet y hacerla que parezca un tributo del padre al hijo perdido.

La pérdida de un hijo es un trauma, una debacle, en cualquier pareja. Nos acerca a lo incomprensible, a la locura, a lo antinatural. No es fácil superar el trance y permanecer unidos. Mucho más complicado de conseguir cuando los caracteres de cada uno son muy distintos y, mucho más todavía, cuando la distancia física entre uno y otro es grande. En aquella época, ir desde la ciudad natal de William Shakespeare hasta Londres llevaba cuatro días a caballo. Esta pareja lo consigue a base de empeño y amor.

Es una película conmovedora, mucho más que la novela que, cuando la acabas de leer, no sabes bien-bien de que iba aquello que has acabado. No diría que es un peliculón, que no lo es, pero es una buena historia para pasar un buen rato. Un buen producto comercial que puede dar mucho juego a las almas sensibles.

 La interpretación de Jessie Buckley es de traca: convincente, desgarradora y muy adecuada al drama que le tocó representar. Puede ser una firme candidata al Oscar a mejor actriz. Gran parte del éxito de la película descansa sobre ella.

Paul Mescal hace un papel muy plano, muy contenido, sin estridencias, casi sin alma.

La fotografía y la música son correctas, sin alardes.

La ambientación y la recreación de decorados son conseguidos. Es interesante, para los que todavía no han visto la película, que se fijen en las imágenes iniciales, del bosque y el árbol centenario, y traten de encontrar el simbolismo del decorado en la representación de Hamlet en Londres.

Un comentario aparte merece el vestuario: pobre, escaso, sin gracia y sin color. Ella, Agnes, parece que nunca cambie de ropa. Él viste igual en el pueblo que en la ciudad, trabajando en la confección de guantes o escribiendo una obra de teatro. Un poco más de esfuerzo e imaginación hubiese mejorado el producto.

6 de febrero del 2026

José Luis Vázquez

Hasta finales del siglo XIX todavía era posible que una persona que quisiera aislarse de los demás y vivir sola, sin control y de forma autónoma, pudiera hacerlo. Hoy, en 2025, eso resulta imposible. A cualquier lugar que vayamos toparemos con controles administrativos, estado, ejército, policía, vigilancia, normas y carreteras o trenes o aviones.

La película que hoy comentaremos va de una familia peculiar, escogida, no biológica, de varias parejas, que intenta escapar del mundo occidental en el que viven, un mundo que vive el preludio de una tercera guerra mundial. Su religión es la música tecno y sus tótems son los altavoces. Para huir deben abandonar las líneas de la carretera o las vías del tren, adentrarse en el desierto y marchar en dirección al sur, escapando del ejército cuando es necesario, en busca de la última rave, de la última fiesta de música electrónica cerca de Mauritania, en el límite sur de Marruecos.

Luis y su hijo Esteban buscan el uno a su hija y el otro a su hermana desaparecida. Alguien les comenta que está en una rave. Juntos, en una vieja furgoneta de segunda mano, van a buscarla. En una de esas fiestas se encuentran con Jade, Tonin, Bigui y Stef que les comentan que quizás la chica que buscan está en la rave prevista en el desierto cerca de la frontera con Mauritania. Luis y Esteban los siguen.

No desvelaré más sobre cómo se desarrollan los acontecimientos para no estropearle la emoción a aquellos que decidáis ir a ver la película.

Luis, el padre, y su hijo Esteban, durante el trayecto de persecución de los franceses, acaban integrándose en la comuna. Es interesante fijarse en la evolución del personaje Luis, interpretado por Sergi López de una forma creíble.

La música es esencial en la película, de hecho, es el actor principal. Hace participe al espectador de emociones contrapuestas. Es obra de David Letellier (Kangding). De 47 años, francés, licenciado en arquitectura por Rennes y por Berlín. Vive en esta última ciudad. Empezó tocando la guitarra y la batería: rock, pop y jazz. Ahora se ha centrado en música digital que busca expresar emociones. Fue premio Soundtrack en Cannes.

Santiago Fillol, es autor del guión junto a Oliver Laxe. De 48 años, argentino. Estudió Filosofía y letras y se doctoró en Comunicación Audiovisual en la universidad Pompeu Fabra. Trabajó con anterioridad con Oliver Laxe en “O que arde” y en “Mimosas”.

La película está producida, entre otros, por los hermanos Almodóvar.

Oliver Laxe, 43 años, vive en una aldea de Lugo. Sus padres eran gallegos, pero el nació en Paris. Estudió cine en la universidad Pompeu Fabra.

La fotografía es de Mauro Herce, 49 años, de Barcelona. Graduado en Ingeniería de Telecomunicaciones y en Bellas Artes. Estudió cine en Paris. Tiene un Goya y trabajó con Oliver Laxe en “O que arde”.

Es una película hispano-francesa, realizada por profesionales que tienen cuarenta y pico años de edad y formación universitaria.

Un film con ritmo, que atrapa y envuelve, que sorprende y asusta. De hecho, en muchas salas de cine, algunos espectadores abandonaron la sala sin terminar de verla. Los actores están muy bien. La familia de “adoradores” del tecno fueron escogidos entre aficionados a esas fiestas, no eran profesionales.

La música, como ya quedó dicho, es parte sustancial de la historia, omnipresente. Los paisajes áridos, duros, abismales e inquietantes del desierto son el telón de fondo de la banda sonora y del relato.

Son tan importantes los diálogos como los silencios. La imagen, aquí sí, vale más que mil palabras. Hay que permanecer atentos a los símbolos.

El final de la película da para una buena reflexión y un debate animado.

Para su mayor comprensión haré algunos apuntes que creo pueden ser de interés.

En 1976 España abandonó el Sáhara Occidental. Un territorio desértico en su gran mayoría. El Frente Polisario inició una guerra por la independencia frente a Marruecos con el respaldo de Argelia. La población del Sáhara de aquel año era de unos 80.000 habitantes. Hoy son aproximadamente 600.000, gracias al esfuerzo de Marruecos por “marroquinizar” y explotar los recursos del territorio. En la frontera con Mauritania y en otros lugares del desierto, Marruecos colocó minas y bombas de racimo. Se especula con que es una de las zonas más minadas del mundo. Desde 1976 se calcula que las minas y bombas de racimo han producido más de 4.000 víctimas.

SIRAT es una película interesante que puede dar lugar a una larga y provechosa reflexión sobre el cielo y sobre el infierno, sobre la fina línea que separa a ambos y cuan cerca pueden estar el uno del otro.

José Luis Vázquez Arias

Octubre 2025